车尔尼299作为钢琴学习的一个重要阶段，其重要性在于它为学习者建立了比较细致完备的基本功，为更深入的学习打下了基础。然而，能否达到299并不能完全代表一个人的钢琴水平，因为钢琴演奏中的速度、放松和强弱控制等能力同样重要。车尔尼系列教材中的599、849和299，分别代表了不同的演奏速度。其中，299的快速演奏速度达到了每分钟960音，这使得学习者能够应对绝大多数需要快速演奏的乐曲。但是，这并不意味着299就是钢琴学习的终点，因为还有更快的极速演奏等待着学习者去探索。钢琴的基本功不仅仅是手指的运动机能，更重要的是建立一种从指尖到肩膀的发力运作体系。这包括大臂的推拉落提、前臂的旋转带动手指等技术。这些技术在国际上已经非常明确和清晰，而一些所谓的钢琴老师却仍然在强调高抬指，忽视了这些更为重要的技术。车尔尼本人在《钢琴理论及演奏大全》中明确反对高抬指，提倡臂力触键。他认为弹奏时手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。这种观点与一些国内钢琴教学中的做法相悖，很多老师仍然在强调手指运动，而忽视了臂力触键的重要性。车尔尼599中的第10首到第19首，为学习者建立了整个发力体系的根基。这些练习曲不仅包含了固定定式、连奏、乐句处理等技术，还涉及到了多种技术的复合运用。通过这些练习，学习者可以逐步掌握钢琴演奏的正确方法，为更高级的演奏打下坚实的基础。总之，299作为钢琴学习的一个重要阶段，其重要性不容忽视。但是，我们不能将其视为钢琴学习的终点，而应该在掌握基本功的基础上，不断探索更高级的演奏技巧。同时，钢琴教学中应该更加注重臂力触键等技术的教学，而不是一味地强调手指运动。只有这样，才能真正提高学习者的钢琴演奏水平。车尔尼299：钢琴学习分水岭的真相车尔尼299作为钢琴学习的一个重要阶段，其重要性在于为学习者建立了比较细致完备的基本功。然而，能否达到299并不能完全代表一个人的钢琴水平，因为钢琴演奏中的速度、放松和强弱控制等能力同样重要。车尔尼系列教材中的599、849和299，分别代表了不同的演奏速度。其中，299的快速演奏速度达到了每分钟960音，使得学习者能够应对绝大多数需要快速演奏的乐曲。但是，这并不意味着299就是钢琴学习的终点，因为还有更快的极速演奏等待着学习者去探索。钢琴的基本功不仅仅是手指的运动机能，更重要的是建立一种从指尖到肩膀的发力运作体系。这包括大臂的推拉落提、前臂的旋转带动手指等技术。这些技术在国际上已经非常明确和清晰，而一些所谓的钢琴老师却仍然在强调高抬指，忽视了这些更为重要的技术。车尔尼本人在《钢琴理论及演奏大全》中明确反对高抬指，提倡臂力触键。他认为弹奏时手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。这种观点与一些国内钢琴教学中的做法相悖，很多老师仍然在强调手指运动，而忽视了臂力触键的重要性。车尔尼599中的第10首到第19首，为学习者建立了整个发力体系的根基。这些练习曲不仅包含了固定定式、连奏、乐句处理等技术，还涉及到了多种技术的复合运用。通过这些练习，学习者可以逐步掌握钢琴演奏的正确方法，为更高级的演奏打下坚实的基础。总之，299作为钢琴学习的一个重要阶段，其重要性不容忽视。但是，我们不能将其视为钢琴学习的终点，而应该在掌握基本功的基础上，不断探索更高级的演奏技巧。同时，钢琴教学中应该更加注重臂力触键等技术的教学，而不是一味地强调手指运动。只有这样，才能真正提高学习者的钢琴演奏水平。
首先一个，以上提问并没有任何事实依据。
只能说以专业来说，车尔尼299如果按照正规的轨道来说，属于是建立了比较细致完备的基本功，能够以这个为基本，进行更深入的学习而已。
如果是无法达成299，则属于基本功还没练好。
钢琴演奏中，很重要的判断能力的三大块，速度，放松，强弱控制。
而车尔尼系列，599，849，299.其中849与299直接以速度的名称为书籍命名。849为流畅，299为快速。
而钢琴演奏速度除了快速外，还存在更快的极速。299的快速，达到了一分钟960音的程度。有这种连奏速度，就可以处理绝大多数需求快速的乐曲了。
仅此而已。
同时。
王大哲所说的关于钢琴基本功的说法，属于歪曲事实，捏造谣言。
钢琴的基本功，是要建立一种从指尖到肩膀一整条胳膊的发力运作体系。
而以这个发力运作体系来说，区分发力点，则需要了解大臂，前臂，手腕，掌指关节，以及手指。
其中，大臂的发力，直接就是推拉落提(前后上下四个方向)。前臂的发力，则是以旋转的形式带动手指形成的高效触键。
前臂旋转技术，实际上就是国际上所俗称的重心转移弹奏。
这种技术，是国际上近现代里，非常清晰且明确的一种发力技术的一种。哪来的编造？
推拉落提，非常重要，落提从根本上，国际的说法也有，重量弹奏，也是非常清晰明确。
这些人自己拿不出实实在在的钢琴技术，近乎于所有东西，都给归纳到高抬指之上，强调所谓的手指运动机能。想要的是把一切正经钢琴技术彻底掩盖掉。
如此行径，无论再怎样辨，都无法掩盖他们没有东西可教的本质。
以前臂旋转，带动手指的方式进行演奏，可以获得非常高，且具有控制力，同时达到放松的效果。在单声部旋律线条的演奏上，具备极其强大的速度体现力。甚至可以说，很多非常听起来难度很高的华彩，是绝对需要此种演奏手法。这种手法，有一种极其有优势的演奏思维，就是一个动作达成多个音的演奏，在动作上，一次一个方向的转动，就可以刹那间完成极其精确的2音到5音音乐模型。这种一个动作，在放松前提下，可以达到0.1秒一次的程度。
然而对比高抬指呢？高抬指本身一个做不到，就算是贴键形式的使用手指发力进行触键，在速度上也难以达成。控制力不够，同时也根本没有一种放松的可能。在训练时长上，也被彻底碾压。
他们所谓的反对旋转。是因为根本以他们现有的知识或者说可以拿出来秀的东西，直接在最直观的数据上，无法做到！！！！
这才是反对的本质。
同时，车尔尼本身，属于反对高抬指，提倡臂力触键。
以上三种，推拉，落提，旋转。无论哪一种，都是正宗的臂力触键，是可以直接在车尔尼本身论著的钢琴演奏及理论大全中寻觅到的正规技术。
近现代钢琴理论，大多都是扎根与车尔尼臂力触键的发力基础体系上进行的延伸扩展而已。鲜有再回过头来去强调所谓手指。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”
哪怕是这么简短的一段，就可以直接看出，车尔尼是反对高抬指，反对纯粹依赖手指进行演奏的。
而国内呢？反倒大多数，或者说的干脆点，就是绝大多数的车尔尼使用高抬指。
臂力教学呢？车尔尼自身提倡的臂力教学？有几个老师，能够教出几种来？
没有过的。
百度58汽车上面很多所谓钢琴老师。自己也许会弹，也未必会弹到多高级。教不对。中国的整个教学体系如此。不是寻根觅源，而是直接按照老师教的老师讲的来。好像做到了一般般就可以，解释得通就可以。
然而真的解释通了么？
钢琴最高深的程度，实际上就在于最初级。就在于学生学的到底是什么。
臂力触键的演奏形式都不去做，只是一位强调手指，最后在需要臂力运作的时候，学生根本不知道。
这难道是负责的表现？
这是怼人的东西。讲干货。
车尔尼的演奏技法，实际上在599里面已经近乎全了，起码来说百分85以上比率的内容都有了。
车尔尼599的第10首到第19首极其重要。建立了整个发力体系的根基，并且一节课一节课安排严密，不是乱来。只弹曲目，而不讲技术，是最大的损失。
其中第十，是非常经典的固定定式概念，其中体现一种1指，2指，固定扩张一个键位距离，形成125，124，135多种指法对应一个固定定时的概念(实际上不止这三种)。在这样的定式思维下，原有的复杂多变的和弦，成为极其简单的内容。常用的固定定式不到5种，不常用的加上，不超过10种。但是就是这10种不到的手型定式，就把千变万化的和弦，总结归纳完毕了。也极大的降低了认谱难度。
第11首，是非常简单的连奏，然而意义重大。长乐句。单声部旋律线条的长乐句。正经的技术处理，就是依赖于前臂旋转带动手指，重心转移的方式进行演奏。放松了手指，放松了手腕。这个阶段真能练好这个技术，把技术速度练到299程度都行。左手为一样的固定定式。
第12首，短乐句。强调了乐句的开头，乐句的结尾。正经的乐句开头结尾，需要手臂的上下动作的引入，来达到乐句呼吸的作用。这个动作，正好是钢琴演奏中的落提，以大臂带动产生的上下落提，可以有效的放松手指，手腕。或者说干脆毫无手指与手腕存在的必要，从而可以体会放松以及正确的触键手感。其中，强化了跳音(古典)与乐句结尾呼吸的技法相似性与不同之处。同音同指的跳音，以推拉的方式，可以达到最好的效果体现。推拉的技术，就是以大臂发力，进行的前后方向的触键。由于发力点靠后，可以以完全贴键的方式，获得最小动作与较好的强弱控制力。也是少有的在同音同指这个问题上，处理速度足够的技术之一。
第13首，左手部分出现双声部。具体的形式，以低音为支点，旋转带动肢体手指，进行另外一个声部的触键，就可以轻松达成。这个过程里，依然没有手指以及手腕！
而右手，则强化了落提，直接出现了两音乐句，直接就是乐句的开头结尾。
第14首，双音的半连接。一样的，依赖于旋转可以有效的达成。依赖高抬指或者手指发力难以做到。或者说难以做到快速，整齐，放松。
第15首，三音或者4音一组的动作模型。在这首里头，出现了转手腕的外在形态体现。转手腕，手腕本身不是发力点，是因为大臂的落提运动(产生强弱)与前臂的旋转技术，相结合而达成的外在表象而已。一个手腕放松，一个手腕用到累死。能一样？
在这种发力运动里，前臂的旋转，负责连奏的达成，大臂的落提(上下运动)则负责强弱音效，比如三音一个方向的强弱弱节奏。就需要大臂的落提提。
在这首技术中，也是第一次的遇到了多种技术的复合。正确的钢琴演奏，越到后头，本来就是多种正确技法的复合组合运用，形成的是一种明确清晰的发力体系。而不是单独依靠所谓手指头。
第16首，5音连奏，这是以旋转来说，达到的最高难度的练习形态。直接一个动作5个音。为什么最难？因为音符的排列极其细密。真的教上手了后，会发现旋转，不仅要练会，还要练好，就必须把握分寸。如果1到2的转动过大，就会导致后面的345直接没有演奏的余地，而如果转动过小，则音符就不实在音色不正。
所以直接12345，5根手指的细密连奏，对于分寸的把握是要求非常严格的。
599的第16首，是可以直接看成波音，琶音，等有速度需求的音乐技术的前置练习。
第17首，双音的全连接。这是一种必须使用落提方式。而非是手指发力进行演奏的技术。以手指发力进行演奏，任何人都可以试试，看看能否达到快速，整齐，放松？落提技术，则可以不需要手指在触键中有额外运动。手指只需要整齐的准备好就可以了。落，一大臂带动产生触键，提，以大臂带动，形成跷跷板产生触键。又哪来的需要手指与手腕呢？
第18首，这首曲谱有相当版本产生错误，并不是多声部曲谱。强调节奏里的重音。左手部分出现了和弦的半全连接(需求落提)。
第19首，连奏的高级版本，音阶。音阶永远不要惧怕，就是连奏加入一个过指而已。
一个八度音阶，123，34，45671(高八)，你可以分成这三份看。其中的123，123指，一个动作，旋转过去就可以达成，34为用31指的过指，45671，则为12345指的旋转。
这种思路，总比使用手指力量一个一个怼下去的好。也才能做到真正的连奏音效。一个个蹦出来的强音这叫做音阶？音阶是均匀音色的连奏好不好。
在了解了以上种种后，我们可以发现。299的内在，就是有了速度限定要求的599提升版本。
你没技术，那你就做不到。你有技术，那你就可以做到。而且很轻松。
我只认同这种分界线。
它的程度确实低，但是已经足够把不是真正学会钢琴基本功的人。大批量的刷下来了。
1分钟960音，依靠前臂旋转带动，没有太多手指头(我个人有高抬指习惯，快到一定程度本能会出来，然而手指的运动是让程度降低)。
类似于这样的技术，可以轻松的达成。
可以看到非常轻松的状态，清晰明确的节奏精准性，以及尽量少的无手指运动(起码不是高抬指那种形式了)。
我的实际证明放在这里。而且实际上不止这一种，还包括了落提技术。可以听里头的片段，速度差不多。也一样可以达到如此程度。
而整个百度58汽车的钢琴板块，又提出过任何一种，最终极限能够达到如此速度的实际发力技术么？
整个中国国内，直接提出如此要求的速度实际的有几个老师？
没人做这个不等于没有。
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