虚拟主播(Vtuber)的兴起,不仅满足了御宅族的情感媒介化需求,也避免了现实世界中偶像人设的崩坏。随着技术的普及,Vtuber的商业模式逐渐成熟,国内VUP(虚拟主播)也开始崭露头角。尽管起步艰难,但随着市场的扩大和专业人士的加入,VUP开始进入高速发展时期。艾露露Ailurus等VUP的成功案例,展示了VUP在声乐、动画主题曲演唱以及跨媒介合作方面的潜力。国内VUP的“出圈”不仅为日本和美国的Vtuber所羡慕,也预示着更大的市场空间和挑战。随着VUP的逐步发展,我们有理由相信,国VUP将有机会走向海外,成为全球Vtuber文化的一部分。虚拟主播的兴起满足了御宅族的情感需求,同时避免了现实偶像的人设问题。国内VUP虽然起步晚,但随着市场扩大和专业人才的加入,开始快速发展。艾露露Ailurus等VUP的成功,展示了VUP在声乐和跨媒介合作方面的潜力。国内VUP的“出圈”预示着更大的市场空间和挑战,未来有望走向海外,成为全球Vtuber文化的一部分。
这段时间我除了看动画、打游戏之外,也被身边的宅友们安利了虚拟主播这个我以前有所接触但了解不深的事物,因为群里面的相关表情包实在是太多了。
所以这段时间也算是恶补了这方面的知识,也研究了下国内虚拟主播的发展历程。现在把自己的有关思考整理一下,权当是一家之言,如果有说的不对的,也请大家纠正。
虚拟主播(Vtuber)按照狭义的限定来说是起源于绊爱。其最表象的特征就是由“皮”(手绘形象)和“中之人”(配音人员),同时结合动捕和表情捕捉来进行直播等相关内容的输出。绊爱的出现也一石激起千层浪,带来了全球性的虚拟主播热潮,因为直播行业的种种特征,让虚拟主播的“打赏”成为了最直接、也最为合理的商业模式。
因为技术的逐渐普及,也让画师、运营、中之人就能组成的三角矩阵,有着不错的可复制性,这也让Vtuber在国内外都有着极为快速的发展。
而从内核上说,Vtuber的出现也契合了观众们的需求。一方面,Vtuber的出现符合了御宅族情感媒介化的需求,说人话就是御宅族群体普遍存在某种把情感寄托于媒介的现象,比如说对动画角色的喜爱,比如说对游戏本身这个媒介的热衷等等。每一个虚拟主播,本身就是作为一个单独的媒介出现,与观众之间有着更强的直接互动性,激发更强烈的情感共鸣,所以我们看到有越来越多的动画、游戏角色,开始被运营方单独拎出来做个临时的Vtuber。
另一方面,虚拟主播避免了三次元的各种人设崩坏。观众一般会默认自己喜欢的Vtuber是一个虚拟形象,因此,只要入了“虚拟主播”这个坑,与他们建立起了情感连接,就建立起信任与喜欢的关系。过程中没有现实世界中偶像的种种糟心事,比如这些年来经常出现的“塌房”,有的也只是运营层面的“失败”。而这种关系更像是单纯的喜爱与被喜爱的关系,其关系异常稳固。
因此随着动捕技术的普及,以及能够满足移动互联网时代用户的心理需求的情况下,Vtuber的热潮确实是时也命也。而其所带来的商机,也让国内开始出现Vtuber的热潮,由于虚拟主播主要活动于二次元用户集聚地的B站,Vtuber也被国内粉丝亲切地称为VUP。
但是因为种种原因,国内的VUP起步很艰难。本身VUP就是舶来品,最开始经验欠缺,同时还有进入行业的画师、中之人等不够专业等因素,都让这些VUP很少能够积累消费力强的御宅族群体。
因此我们看到国内VUP在早期并没有走向大众化,很难获取足够量的种子客户,包括早期的“战斗吧歌姬”,有着非常高质量的资源,却最后的数据也是非常普通。
当然,时代是在变化的。
Vtuber鼻祖绊爱因为本身的运营问题热度逐渐降低直至毕业退出;后起之秀的hololive因为某些引发众怒的“整活儿”,放弃了中国这个广大的市场(这就不展开说了),种种原因都让中国的VUP市场出现了非常明显的空白。
在客观层面,VUP在国内的发展渐渐吸引了不少非御宅族群体,扩大了自身的目标群体。而国内市场的扩大又吸引了更多的专业人士加入到VUP的发展上,无论是高水平的插画师、基础素质极高的中之人,还是已经吸取了足够经验的运营团队,都让VUP开始进入高速发展时期。
比较典型的案例是专业经纪公司培育的A-Soul团体,还有不少有实力的VUP,包括花洛栗栗子、罗兹Blazing、瑠奈luna_Official、阿梓从小就很可爱、泠鸢yousa等等。而我个人还是更喜欢虚研社的艾露露Ailurus。
首先艾露露的短发形象很符合我个人的xp,更重要的是,艾露露的运营团队也很有趣,整的活儿都很好玩,有些都是特别有意思的老梗,这点像我们“老宅”都很能接受。而大众层面的东西,艾露露玩得也很好,比如时不时翻唱点热门歌曲什么的。
说到歌曲,艾露露这边的嗓音条件也不错,无论是正儿八经地翻唱,还是比较kuso角度的演唱,对尺度拿捏得都很好。可见中之人绝对是经过专业声乐训练的,这种卖蠢能卖出水平来的,其嗓音水准肯定不能差的。
而凭借着自身嗓音和唱功的优势,艾露露也拿到了国产动画《凹凸世界》第四季的OP《BreakFree》的演唱,的确也算是实力的象征。
而我更想提的还是现在Vtuber/VUP与动画官方的跨媒介合作。无论是国外的Vtuber还是国内的VUP,都开始演唱动画的主题曲,甚至还有参与游戏、动画的配音工作。像花谱__KAF就演唱了《黑色五叶草》的OP,YuNi演唱了《宇崎学妹想要玩!》的ED,而国内的VUP也有阿萨Aza演唱《大王饶命》的OP。
这样的合作模式,一方面是动画想要借助VUP自身的影响力,来扩大动画的观众群体;另一方面,VUP也通过演唱OP/ED的形式来证明自己的专业水平。这种跨媒介合作的形式,也逐渐成为了虚拟偶像的发力目标。后续相信也有不少动画作品,会逐步找到VUP来演唱,未来游戏领域说不定也会有相关内容的联动。
因为国内对于新技术的欢迎度和接受度都相对更高,这为VUP提供了前所未有的机遇和挑战。现在国内VUP也借着这个东风,用高水平的表现逐步拓展自己的受众群体:出色的声乐水平让他们拿到了一些动画OP/ED,也有不少杀入了大舞台担任主持人,还有一些VUP成为了综艺里面的黄金嘉宾。
这些“出圈”的机会,可能会让日本和美国的Vtuber羡慕,但是出圈了,也会意味着VUP可能会承担更多的义务,或者说是挑战,比如一些主流声音的质疑,和一些传统观众的批评。而到现在,国内这些VUP也承受了下来。
在“出圈”的前提下,我们可以看到国内VUP可能会有更大的市场空间:例如进入景区作为导游,成为更多文创产品的传播符号和撬点,甚至会给一些博物馆和文物做代言,去进一步拓展自身影响力。
而我也相信随着VUP的逐步发展,中国这些VUP能够逐步走向海外,让更多海外的Vtuber爱好者能够接触并喜爱国VUP。Liyuu凭借《LoveLive!SuperStar!》中唐可可的形象让许多人喜欢上了中国声优,那么国V是否能够顺着东风更进一步,那就要看未来的运营规划了。
国内不少IP已经走到海外,像《凹凸世界》等作品在海外也不乏喜爱者,那么艾露露Ailurus是否会是国V走向海外的先行者?至少,我认为这是个不错的契机。
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